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中国美术人物志:品读孙晓君山水画艺术

本文摘要:艺术履历孙晓君,女,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国山水画协会会员。现为文化部对外交流中心中国山水画创作院院士中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签下艺术家北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监《梦里人家》98×180cm2016年作品展览及得奖情况:2010年,作品《秋山脚下有人家》选入山东省第十四届美术“新人新作展览”2010年,作品《蒙山秋色》在首届山东省泰山文艺奖美术作品(中国画)动漫展,获得优秀奖。

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艺术履历孙晓君,女,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国山水画协会会员。现为文化部对外交流中心中国山水画创作院院士中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签下艺术家北京礼君国际文化传媒有限公司艺术总监《梦里人家》98×180cm2016年作品展览及得奖情况:2010年,作品《秋山脚下有人家》选入山东省第十四届美术“新人新作展览”2010年,作品《蒙山秋色》在首届山东省泰山文艺奖美术作品(中国画)动漫展,获得优秀奖。

2011年,作品《蒙山秋早》在“颂歌-纪念党九十周年山东美术书法摄影大展”中获得优秀奖2013年,作品选入“泰山之尊”全国中国画作品展2013年,作品《蒙山人家》选入’墨韵岭南“全国中国画作品展”获得优秀奖(最高奖,中美协主办)2014年,作品《梦回家山》选入“精美立场.全国第二界现代工笔画大展(中美协主办)2014年参与《翰墨青州》中国画年会,中国画展。2015年,作品《嵩岑紫烟》选入首届“八大山人”全国山水画作品展,获得优秀奖(最高奖,中美协主办)。2015年作品《故园秋韵》选入“水墨彭城”中国写意画作品展。获得优秀奖。

(最高奖,中美协主办)2015年作品《静观云壑1》选入“万年浦江”全国中国山水画作品展。(中美协主办)2015年作品《静观云壑2》选入纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展。(中美协主办)2015年作品《层峦烟霭》选入“古蜀文脉,墨韵天府”全国中国画作品展。

(中美协主办)2016年,作品《沂蒙新曲》选入“逐梦。威海卫”2016全国中国画作品展。(中美协主办)2016年,六幅作品参与并选入由中国国家画院国展美术中心举行的《艺.光华-艺术名家邀展览》。(国家画院主办)2017年,作品《山乡云梦》参与中国文联文艺资源中心在国家画院举行的不忘初心.抵本归原中国画名家作品展。

(国家画院主办)2017年,作品《烟江叠嶂》《万山红遍知秋晚》《瀑布横取翠壑间》参与中国人民大学中国画名家推展工程作品展。《云气千丈岩》98×180cm2016年笔健墨丰画春秋——观晓君积墨山水中国画最宝贵的艺术特征是笔墨,中国画的民族性,非笔墨无以言语。

线条是中国画的造型基础,线条如同中国画的生命线,墨法之智也仅有从笔法中产生。评论画家作品的艺术性以凸显自我风格的笔墨见高低,笔墨是包含我们民族绘画类似语言风格的要素,积墨就是反映中国画笔墨艺术的高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有阐述,黄宾虹指出:“积墨作画,实画道的一个考验。”李可染指出:“乘积墨法是中国画的高难度技法,古来擅此法的画家,屈指可数。

”《万籁云俱静》120×240cm2016年基于此,晓君开始了她的积墨山水画创作的探寻。她把中国画的笔墨与西画的包含结合,她以浓墨打底,山石的轮廓,树木的栽种,水的决定,房屋的布局莫不展现出出有她对山水的解读和“心象”的传达。然后根据画面必须层层点染,经过数十次的积、托,超过浑然一体的效果,她的所画近看厚实、大气,画面布局讲究,将近看内容丰富,层次分明。

在孙晓君的积墨山水画中,厚实处朴实空灵,密实处朴实疏淡,敦厚处朴实别致,而且以“心象”展现出居多的山水符号,又反映出有一种抽象化的意味,在似与近于之间让人领略到浑然的生命气息和无限苍茫的境界。《静观云壑1》120×240cm2015年特别是在是她创作的《故园秋韵》,在2015年水墨彭城全国写意画作品展中获得优秀奖。就是对她在积墨山水画探寻中的认同。

她在积墨中,特了一点色彩,使画面看上去非常丰富而又协商。给人较强的视觉冲击力。她今年创作的四幅积墨山水画,在中国美协举行的大展中,进帐了四次大奖。这幅《万籁云俱静》是她的新作,从这幅作品中,可以看见她在积墨上有了新的发展,她糅合了版画的一些元素,在包含上做到了新的突破,期望她的这些尝试能让她在积墨山水领域构成自己的艺术特色。

《静观云壑2》120×240cm2015年胸有丘壑雅逸玄幽——我读书晓君之山水礼君初识晓君,感觉到她的那份文静、秀气而快思条理,很难把她和山水画家联系在一起。但是翻看她的一幅幅山水画不作,顿实在她的作品散发出的思想精神与她给我的印象具有反感的鲜明。她是那种高调、为人、不事张扬、甚至有些小女人的那种严肃而与世无争。可她的画作却明晰透着一种大气,令人饮料而打动。

不会让你有一种置身于真山真水真为大自然的感觉,又好像置身于尘外,回到知道哪一处世外桃源。《故园秋韵》120×240cm2015年与她细聊,获知她的艺术之路之艰难,凭着她自己的艰辛希望,使她享有了极高的艺术修养。她名门科班,又师从刘怀勇教授,龙瑞先生,林容生和梅墨生先生,祁恩入老师等。

在几年的北漂就学中,渐渐构成了自己的艺术风格。正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说:“晓君的笔墨功夫坚实,墨的运用恰到好处,黑白灰的处置很做到,很精妙。”在山水画家中,晓君毫无疑问是出众的,而且是位绝佳的女山水画家。她的作品较为偏向于续行传统,又大大打破传统。

从她的画作里,我能感受到那一山一水,一木一石,如行云流水,自然天成,画面有的契而不臃,有的疏而不空,给欣赏者留给了无限的想象空间。这一切都归功于她对传统的承继和打破。《沂蒙新曲》120×240cm2016年绘画古画使她累积了坚实的传统功底,遍临古人,如王蒙、弘仁、梅清等,有些作品重复绘画,使她熟练掌握了山水画的包含技巧和表现手法。

在动静、浓淡、顾盼、交织中妙建景象。将东方诗意的内心独白,通过“境”的营造,表达给了我们。

而这种“境”的妙造,正是中国画的本知道意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。

如晓君的画作《山静松声近》,她浓墨点苔,怯笔皴擦,树丛林木布局有序,树叶或点染,或双钩,画面山石树木,重复皴擦点染,越发苍苍莽莽,厚实大气;画面有小桥,农舍,瀑布,交错的小路,山顶有房子。感叹天上人间,人间天上。

《层峦烟霭》165×230cm2015年体现了古人对山水画境界的表达意见----可游,可居,可赏。这使我回想宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言:“世之笃论,曰山水可行者,有有望者,有可游者,有可居者。

所画凡自此,均进妙品。但不切实际,有望不如可居、可游之为得”。的确,在晓君的作品中,你可以找到她的山水的可居、可游之处。

“人间哪得经常龙凤,笑口常开自在心”。艺术不过是一种心灵的建构之物,艺术家的高明之处正在于他们建构了世间本无,心中常有的那种美丽,高雅与高尚。

这就是“意境”,也是心与物的融合,所以晓君的山水画正是她的性情所在,志向所托。《秋山日暮》120×240cm2016年晓君的山水画,山水中有隐约的构图,景物里有隐含的投影,结构中有当代的视野又朴实传统。

所塑造成的意境亦真为亦幻,妙趣横生。这展现出在山与山的相连,境与境的切换上。巨岩大嶂,崇山峻岭,远近强弱,人组有致,气势磅礴;画面又广阔,浑然一体。

变得整个画面原始而非常丰富,关联灵活,山脉走势合理,民居决定精妙,转换而多趣。而且糅合融合有所不同的绘画语言,将它们运用的恰到好处,如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。《鼎盛齐鲁》145×240cm2015年山水画中树的处置是非常关键的,可以说道树根是山的神脉。

是一幅好所画得生机所在。树能给山水画带给气象万千。

所以一张山水画的优劣,树根的处置是尤为最重要的一环。方位的决定,笔墨的点染,树种的交叠,在晓君笔下是那样的大自然而养眼。她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”,而是勇于大片大片的展出山石的结构,面的变化,在合理的方位,以树提景,以树增色。

她的山水画凡有树处,要么是包含的必须,要么是意境大不相同。作为点景之物,树根与树相依安稳,或美浓或淡,或素或妆,或契或上言,或郁郁葱葱,或孤枝冷酷,大自然成态。

《江山万里宽》28×544cm2017年晓君的大气山水,近远超过一般女性所享有的胸怀。但这份气势、文采只有在她的所画中可以五品出来。

她的艺术之路与下降空间某种程度能从她的画作中感悟到。因为她的灵性,她对生活中美的找到与塑造成,也因着她的严肃,她的一丝不苟,她的孜孜以求,都能从她的创作中淋漓尽致的展现出出来。

她就是这样一位执着笔墨意韵,格调与品位的画家,她把山水画当成自己对天地生命的内心传达,是对生命的自我演绎,是自己主观世界与大自然世界之间引向的一股混浊甘甜的溪流,是一首高雅、华美的乐章。


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